Association pour l'histoire du lycée Livet de Nantes

14. Conférences le 9.12.2010. Culture technique et scientifique

Claude Briantais — 2010-09-28T07:21:43Z

Hôtel de Région

Déroulement des conférences

- de 9H à 12H30 :

. M. Jean-Louis KEROUANTON

Histoires des techniques, patrimoines des techniques

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. M. Guy BRUCY

Du professionnel sans spécialité au technicien supérieur : une histoire des Écoles Nationales Professionnelles

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. M. Jean DHOMBRES

Considérations sur l'enseignement des machines donné dans le système éducatif depuis un siècle.

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- de 14H30 à 17h30

. M. Jean- Hugues BARTHÉLÉMY

L'homme et la technique : un rapport qui reste à comprendre ?

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. M. Jean LÉVȆQUE

Mathématique et Techniques

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Hémicycle de l'Hôtel de Région

M. Jean-Louis KEROUANTON

Histoires des techniques, patrimoines des techniques

Ancien professionnel du patrimoine auprès du Ministère de la Culture, Jean-Louis Kerouanton est enseignant-chercheur à l'université de Nantes depuis 2005 ; maître de conférences en histoire des techniques, il y anime l'équipe d'histoire des techniques du Centre François Viète ÉPISTÉMOLOGIE, HISTOIRE DES SCIENCES ET DES TECHNIQUES.

Ses axes de recherches concernent essentiellement les XIXe et XXe siècles, jusqu'aux périodes les plus récentes, le monde industrialo-portuaire et ses enjeux patrimoniaux*. Il accorde avec son équipe une place majeure aux rapports interdisciplinaires avec les sciences pour l'ingénieur à travers l'usage des nouvelles technologies.

* Jean-Louis Kerouanton Les halles Alstom à Nantes : des chantiers navals au quartier de la création. Revue 303 n°111 / 2010 Architecture(s) du XXe siècle et reconversion(s).

Livet a cent ans. Autour d'un titre. « Histoires des techniques, patrimoines des techniques »

Autour de cette question du titre, ces "s" et cette virgule, que d'autres auraient remplacés par un singulier et un « et/ou » possible, voilà une façon pour moi d'ouvrir le débat. Il y a une science qui s'appelle l'histoire sans doute, tout comme il y aurait une mathématique, mais comme il y a plusieurs façons de faire l'histoire, il y a plusieurs récits possibles qui font l'histoire mais qui questionnant différemment pose parfois à la fois le "fait " historique mais aussi le jeu d'acteur de telle manière que l'histoire elle-même s'en ressent. Il y a des techniques, il y a des histoires des techniques selon l'objet, le temps et les jeux d'acteurs. Il est clair que Livet, sa raison d'être, ses intervenants (élèves, pédagogues, institution, environnement technique, environnement économique et industriel, environnement culturel) participent bien entendu eux aussi de cette tension entre temps, objet et jeu d'acteur. Mais Livet n'est pas seul. Questionnant ces histoires (des) techniques, il est naturel de s'interroger sur le(s) patrimoines (des) techniques. Je ne crois pas plus en effet à la singularité technique au simple sens de l'unicité ou de l'univocité qu'à la singularité patrimoniale. La différence, la pluralité sont à la fois dans les statuts des objets comme situés dans l'ensemble des projets, des usages et des enjeux. "Le" patrimoine rajoute à la discussion la dimension contemporaine : que pensons-nous, aujourd'hui, de ceci, de ce qui reste ou que l'on veut qui reste dans le cadre d'un projet collectif d'identité ou d'appartenance.

Il peut être compliqué pour certains de dire qu'il n'y pas de temps, d'histoire qui s'arrêtent. Il y a des situations, des usages, des temporalités, qui se succèdent mais aussi se superposent, s'interpénètrent voire s'interpellent ; c'est ce qui fait l'épaisseur du temps et du récit, qui fait à mon sens cette histoire qui continue. Je peux m'intéresser seul à un objet ancien, je suis "collectionneur" ou obsessionnel, mais ça n'en fait pas du patrimoine ; c'est à plusieurs que la nomination patrimoniale commence. Si l'on n'est d'accord que le patrimoine ne peut exister que parce qu'il est remis en question aujourd'hui dans un accord collectif, on comprendra, que du lieu, du groupe, du temps, de la position d'où je vois, ma lecture sera forcément différente de mon voisin. Parler de "patrimoines", c'est simplement accepter la complexité et la pluralité qui se jouent là comme ailleurs. Mais pour autant, la relation histoire(s) et patrimoine(s) est-elle automatique ou réflexive ? Pas si sûr. Quel est ce temps collectif qui nous pointe un intérêt quelconque à cette question du centenaire d'un obscur lycée technique de province ? Quel est ce sentiment qui nous ferait dire, avec d'autres mais contre d'autres que oui nous pouvons regarder ce siècle incriminé, en tirer avantage même en notre temps qui court ?

Jean-Louis Kerouanton (Université de Nantes, Centre François Viète, EA1161)

Octobre 2010

M. Guy BRUCY

Du professionnel sans spécialité au technicien supérieur : une histoire des ENP

Nées à la fin du XIXe siècle, les premières Écoles nationales professionnelles (E.N.P) sont initialement destinées à former les « simples soldats de l'armée du travail ». Mais en donnant à leurs élèves « la raison des choses », elles leur ouvrent les portes de la promotion professionnelle : la plupart deviennent contremaîtres ou chefs d'ateliers tandis que les meilleurs accèdent aux Écoles d'Arts et Métiers et au titre envié d'ingénieur. Les ENP produisent une élite masculine : à la veille de la guerre de 1914, elles ne scolarisent que 1600 garçons et délivrent moins de 150 diplômes par an. Dans ces écoles, la discipline de type militaire est très stricte, l'internat et l'uniforme obligatoires, les horaires de travail très lourds.

Entre les deux guerres, la pénurie de main d'œuvre qualifiée et les transformations des modes d'organisation du travail jouent en faveur de leurs élèves qui revendiquent d'abord le titre de « sous-ingénieurs » puis finalement celui de « techniciens » appelés à former « l'ossature d'élite des cadres d'exécution ». Il devient alors nécessaire de développer les ENP pour répondre aux besoins de l'économie nationale. Mais, un courant malthusien porté par ceux qui redoutent une dépréciation du titre s'oppose à leur multiplication et plaide pour un renforcement de leur sélectivité. En même temps, le ministre Jean Say souhaite la constitution d'un premier cycle unifié du secondaire intégrant l'Enseignement technique et réclame la création d'un nouveau diplôme : le baccalauréat technique préfiguration du baccalauréat « Mathématiques et Techniques » créée en 1946. Au cours des années 1950, toujours très sélectives, les E.N.P constituent le vivier de l'aristocratie technicienne et préparent à l'entrée des écoles d'ingénieurs. Avec la réforme Berthouin-Fouchet (1959-1963) elles accèdent à la dignité de lycées techniques d'État et délivrent des baccalauréats et des Brevets de techniciens supérieurs.

1. Les « Quatre vieilles ».

former des professionnels sans spécialité.

le diplôme d'élève breveté.

un avenir valorisant.

2. Les E.N.P, l'esprit technique et les techniciens.

former l'ossature d'élite des cadres d'exécution.

D.E.B et baccalauréat Technique Mathématiques.

une vie de « Bazar ».

3. Les E.N.P au cœur des Trente Glorieuses.

de l'E.N.P au lycée technique d'État.

du D.E.B au B.T.S.

M. Guy BRUCY

Historien, professeur à l'Université de Picardie – Jules Verne d'Amiens, G. Brucy a reçu une formation d'instituteur à l'École normale d'Orléans, puis poursuivi des études d'histoire aux universités de Tours puis de Paris 1 où il soutint, sous la direction d'Antoine Prost, une thèse de doctorat consacrée à l'Histoire des diplômes de l'Enseignement technique et professionnel (1880-1965) publiée chez Belin. Il a successivement exercé en collège et en lycée professionnel avant d'assumer les fonctions d'inspecteur de l'enseignement technique dans l'académie d'Orléans-Tours. Ses travaux portent sur l'histoire de l'enseignement professionnel et de la formation des travailleurs aux XIXe et XXe siècles. Il a notamment publié une Histoire de la FEN en 2003 chez Belin, puis avec une équipe de sociologues et de juristes, Former pour réformer. Retour sur la formation permanente (1945-2004), La Découverte, 2007.

Jean DHOMBRES

Considérations sur l'enseignement des machines donné dans le système éducatif depuis un siècle ?

Jean Dhombres, mathématicien et historien des sciences, est directeur de recherche au CNRS et directeur d'études à l'EHESS. Il a publié en collaboration à Cambridge : une théorie des équations fonctionnelles (1989), chez Fayard ; une biographie de Lazare Carnot (1997), chez Belin ; une biographie de Joseph Fourier (2000), et de nombreux articles sur l'épistémologie de la mathématisation.

M. Jean- Hugues BARTHÉLÉMY

L'homme et la technique : un rapport qui reste à comprendre ?

Conférence : La technique est-elle un ensemble de moyens disponibles pour l'usage humain ? Jusqu'au 20e siècle, les philosophes ont répondu par l'affirmative, et c'est pourquoi les programmes scolaires de philosophie continuent parfois d'associer le thème de la technique à celui du travail. Or, deux philosophes du 20e siècle ont contesté que la technique puisse être réduite à un ensemble de moyens pour l'homme. Ces deux philosophes sont Heidegger en Allemagne, et Simondon en France. Mais les raisons pour lesquelles ils ont ainsi quitté tous les deux la vision « anthropologique » de la technique sont des raisons cette fois divergentes. Pour Heidegger la technique correspond chez l'homme à une façon d'être mais aussi à un « destin », à la fois nécessaire et potentiellement catastrophique. Pour Simondon la technique est un ensemble de fonctionnements qui ne sont nuisibles que dans certains usages, et dont la complexité croissante à travers les « réseaux » est en elle-même facteur de progrès humain si on sait distinguer le fonctionnement de l'usage. Nous exposerons ces deux manières de penser notre époque comme « époque de la technique », puis proposerons un arbitrage en soulevant la question très actuelle des « industries culturelles ».

Biographie : Jean-Hugues Barthélémy est né en 1967 à Casablanca. Après des études de philosophie à Brest puis Rennes, il devient professeur de philosophie, puis soutient une thèse de doctorat en 2003 à l'Université de Paris 7 – Denis Diderot. Il la publie en 2005 et devient directeur de séminaire à la Maison des Sciences de l'Homme de Paris-Nord. En 2008 il publie son troisième livre (Simondon ou l'Encyclopédisme génétique, P.U.F.), et crée en 2009 les Cahiers Simondon, qu'il dirige depuis. Il est également rédacteur en chef de la revue en ligne Appareil, et membre du Conseil d'Administration d'Ars Industrialis, association politique créée par le philosophe Bernard Stiegler, dont il est l'un des proches collaborateurs. Il prépare un quatrième ouvrage, destiné à un public plus large et consacré à l'ensemble de l'œuvre de Simondon, dont il est désormais un des spécialistes reconnus à l'échelle internationale.

http://www.arsindustrialis.org/node/2956

M. Jean LÉVȆQUE

Mathématique et Techniques

Dans le paragraphe 56 des Principes de la philosophie du droit Hegel attribue à la notion de "fabrication" un statut radicalement nouveau. « Par la fabrication, écrit-il, la détermination que quelque chose est mien reçoit une réalité extérieure »...

Entendons que la réalité extérieure au sujet dépend désormais de l'acte de produire. Une telle inflexion du Droit va se trouver complétée par un second mouvement qui porte directement sur l'acte même de produire. Si, comme le montre Heidegger dans Qu'est-ce qu'une chose, le mode de dévoilement technique, dès ses origines grecques, implique la mesure, une modification essentielle s'amorce à la fin du 18ème siècle. Les différentes techniques ne se servent pas seulement des instruments de mesure, elles incorporent la mathématique - l'écriture mathématique dans leur propre organisation.

Cette incorporation est particulièrement nette dans "l'art des moteurs" : le processus théorique de la chaleur « entre dans l'objet technique » selon la formule même de Hegel. Mais plus gravement, une telle entrée dans le corps de l'objet exerce ensuite une opération, un arrachement sur l'extérieur. Heidegger, dans Question de la technique souligne cette différence : « Le dévoilement qui régit la technique moderne ne se déploie pas en une production au sens de poïésis. Le dévoilement qui régit la technique moderne est une pro-vocation par laquelle la nature est mise en demeure de livrer une énergie qui comme telle puisse être extraite et accumulée ».

Non plus une "maîtrise", non plus un façonnage, mais une implication rigoureuse de cette écriture qui ne mesure plus mais impose ses signes. Et ainsi pourrons-nous mieux comprendre les efforts de Monge pour enseigner l'épure qui entrera désormais dans le corps des choses pour interpeller ce qui l'entoure. L'épure n'est en rien un dessin commode mais une voix qui inscrit et diffuse ses signes.

M. Jean LÉVȆQUE

Après des études scientifiques en mathématiques supérieures et en mathématiques spéciales, Jean LÉVȆQUE s'oriente vers l'épistémologie et la philosophie. Il obtient l'agrégation de philosophie et, entre temps, le diplôme de l'Institut d'Études politiques.

Il publie divers essais consacrés à la pensée de Heidegger, "Fragments" en particulier ainsi que "Récit, désir et mathématique".

12. Conférences le 26.11.2010. Georges Lafont architecte et fondateur du Clou

Claude Briantais — 2010-09-28T06:41:46Z

Extrait vidéo conférences

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Intervenants :

. M.Gilles Bienvenu Architecte

L'œuvre de Georges Lafont à Nantes

1ère partie conférence

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2ème partie conférence

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. M.Alain Charles Architecte

L'œuvre de Georges Lafont à La Baule

Georges Lafont fondateur et patron de la Société nantaise Le Clou

1ère partie conférence

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2ème partie conférence

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1 F : 78 Maison Lefevre-Utile

5 I : 357 Hôtel Praud

11. Rencontres autour de Benjamin Péret, le 26.11.2010

Claude Briantais — 2010-09-28T06:31:13Z

De 9h30 à 12h30 le 26.11.2010.

Extrait vidéo conférences

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Conférence 1ère partie

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Conférence 2ème partie

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Conférence 3ème partie

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Avec la participation de l'Association des amis de Benjamin Péret.

Intervenants : M.Patrice Allain, Gabrielle Bigot-Chirat, Dominique Rabourdin, Gérard Roche.

Le centenaire du lycée Livet : le vendredi 26 novembre à Nantes une matinée sera consacrée à Benjamin Péret.

http://www.benjamin-peret.org/actua...

Place publique, revue nantaise, publie un compte-rendu de Je ne mange pas de ce pain-là.

http://www.benjamin-peret.org/docum...

Benjamin PÉRET

Si les sociétés primitives ont conservé certains traits de l'enfance de l'humanité, le monde actuel est sa maison de correction.

Benjamin Péret

Introduction à l'Anthologie des mythes, légendes et contes populaires d'Amérique (1955).

Association des amis de Benjamin Péret

http://www.benjamin-peret.org

6. Conférence le 18.10.2010. Théodore Nau architecte diocésain

Claude Briantais — 2010-09-28T06:02:11Z

Théodore Nau (1805-1865) : l'architecte du Grand Séminaire

Lundi 18 octobre 2010 à 18H. Auditorium du lycée Livet.

Conférence de Madame Maëlle Leconte historienne du patrimoine.

Diplômée en histoire de l'art, formation clôturée par un master 2 de recherche. Université de Rennes 2.

Sujet de mémoire master 2 : Théodore Nau, architecte nantais du XIXe siècle.

Un fonds d'origine privée déposé aux archives départementales de Loire-Atlantique a été l'origine et le support de ce travail de redécouverte des œuvres de Théodore Nau.

Master professionnel questionnant le tourisme culturel.

Séjour de deux ans en Italie, à Naples, dans le cadre d'une action de sensibilisation à la langue française.

Chargée d'étude environnement et patrimoine.

Action de recensement et d'inventaire portant sur les moulins, pour le compte du Parc naturel régional de la Haute-Vallée de Chevreuse.

Résumé de la conférence

Théodore Nau est l'architecte qui a réalisé les bâtiments du grand séminaire de Nantes au cours du XIXe siècle.

La conférence s'attachera à présenter cette personnalité et à expliquer le déroulement des travaux de cet incroyable projet qui occupera l'architecte durant une bonne partie de sa carrière. Elle permettra aussi de parler du statut de l'architecte diocésain, fonction créée à la moitié du XIXe siècle.

9. Conférences le 19.11.2010. Musique japonaise contemporaine

Claude Briantais — 2010-09-22T20:04:56Z

Vendredi 19 novembre 2010 de 9H30 à12h30 et 14H30 à 17h

Extrait vidéo conférences

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Conférence Madame Chen 1ère partie

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2ème partie

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Conférence Alain Poirier

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Conférence Florent Caron

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Conférence Monsieur Jacques Gilbert

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Les contributions s'articuleront autour de deux éléments principaux : les spécificités esthétiques et compositionnelles de la musique de Yoshihisa Taïra et les grandes trajectoires de la musique contemporaine japonaise.

Crédit Photo Monsieur Hui-Chun Lin

Avec la participation de Mme Hui-Mei CHEN

Taipei

Crédit Photo Mme Hui-Mei CHEN

Tainan

Crédit Photo Mme Hui-Mei CHEN

Vendredi 19 novembre à partir de 10h.

Le silence et le cri, l'alliance des extrêmes dans les œuvres pour percussions de Yoshihisa Taïra.

Yoshihisa Taïra 平義久 (Tōkyō 1937 – Paris 2005), compositeur dont la musique est souvent décrite comme très "japonaise", reste cependant plus connu en France qu'au Japon. Les œuvres pour percussions occupent une place importante dans le catalogue de quatre-vingt opus du compositeur. Leur étude apporte des informations significatives pour appréhender son univers musical. La prière et la violence, le silence et le cri ; des éléments opposés se présentent partout dans sa composition : du plan général jusqu'aux détails de l'organisation.

Après une courte présentation du parcours musical de Yoshihisa Taïra, cette communication se concentrera sur des exemples musicaux tirés de ses œuvres pour percussions afin de relever quelques caractéristiques montrant l'alliance des extrêmes dans sa musique. A travers cette étude, nous espérons pouvoir fournir quelques clés d'accès à cette musique afin d'en faciliter la compréhension et la réception.

Silence and Scream, a world of duality in the composition for percussions by the Japanese composer Yoshihisa Taïra.

Born in Japan and spent most of his lifetime in Paris, the composer Yoshihisa Taïra (Tōkyō 1937 – Paris 2005) is recognized in France more than in his native country. Works for percussion occupy an important place in Taïra's catalogue ; a study of them shall bring us significant information for the understanding and appreciation of his music. The silence and the scream, the prayer and the violence, opposition elements co-exist everywhere in the Music of Taïra, from general structure to details.

After a brief introduction of this composer, through some musical examples from his compositions for percussions, I will try to illustrate Taïra's world where the extremes meet. The aim of this communication is to shed light on Taïra's style and to contribute to the understanding and reception of it.

Crédit Photo Chung-Chi Ai

26.06.2010 Concertino d'une compositrice française, Cécile Chaminade. Il s'agit d'un orchestre d'harmonie amateur (des employés d'une usine d'instruments de musique), formé depuis trois ans seulement ! Ce concert n'avait pas du tout une qualité professionnelle évidemment.

Avec toute la simplicité qu'il l'honore, Mme Hui-Mei Chen indique avoir été touchée par la passion pour la musique de ces employés. Nous aussi !

La musique appartient à tous.

http://www.youtube.com/user/mpoapan...

Alain POIRIER

L'approche savante de la musique de film chez Takemitsu.

Alors que la musique pour le cinéma est parfois considérée comme une activité périphérique à l'œuvre d'un compositeur, elle apparaît comme essentielle chez Toru Takemitsu qui a signé près de cent partitions et collaboré avec la plupart des grands réalisateurs japonais (Kurosawa, Kobayashi, Imamura, Teshigahara, Shinoda, etc.). Son action s'inscrit dès les films de la nouvelle vague japonaise dans les années 60 et se poursuit sur plus de trente ans jusqu'à la fin de sa vie. Ne cédant en rien ni à la tentation de renforcer l'image par la musique, ni à celle d'édulcorer son langage pour rendre sa musique plus accessible, Takemitsu propose une œuvre musicale sans concession et d'une qualité singulière par son approche originale.

Après ses études au Conservatoire de Paris conjointement à l'université, Alain Poirier s'est consacré parallèlement à l'enseignement de l'analyse et de l'histoire de la musique (CNSMDP, École polytechnique), et a participé à diverses formations doctorales. Il a publié de nombreux articles et ouvrages sur la musique du xxe siècle, dont L'expressionnisme et la musique (Fayard, 1995, Prix de l'Académie Charles Cros 1996), Toru Takemitsu (Michel de Maule 1996, Prix des Muses 1997), André Boucourechliev (Fayard, 2002, Prix de l'Académie Charles Cros 2002) ou Anton Webern et l'aphorisme (Cité de la musique, 2009). Il a régulièrement collaboré avec des compositeurs et a produit de nombreux écrits portant sur la musique contemporaine (Franco Donatoni, Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, Claude Ballif, Philippe Manoury, Jean Barraqué, etc.) Il a été directeur du Conservatoire de Paris de 2000 à 2009.

Florent CARON

L'esthétique de la perception dans la musique japonaise depuis 1952.

Dynamisés au sortir de l'occupation du Japon en 1952, les liens avec les États-Unis et les pays européens stimulent une quête effrénée d'avant-garde et de singularité pour les compositeurs d'origine japonaise. Cette quête de nouveaux horizons, si elle est commune à tous les acteurs de l'aventure de la musique contemporaine, s'inscrit au Japon dans un idéal de reconstruction et dans la volonté de définir les termes d'une véritable identité culturelle. Les compositeurs doivent alors s'inventer au travers de deux histoires musicales (celles d'avant et d'après Meiji), tout en portant un regard permanent sur le Japon et l'Occident du présent. Dans la considération d'une histoire musicale construite dans un constant rapport à autrui, cette communication tentera de démontrer comment tradition et Occident entrent en convergence pour l'avènement d'une esthétique singulière, particulièrement attentive à la perception des phénomènes sonores, du silence et du temps. En prenant à témoin des compositeurs tels que Tōru Takemitsu, Yoshihisa Taïra, Akira Tamba et Susumu Yoshida, cette étude se voudra une invitation à l'écoute de cette sensibilité unique au confluent de deux sphères culturelles.

Jacques GILBERT

L'oreille globale

Cartographies de l'écoute

A travers le désir d'exotisme ou de fusion, l'oreille peut-elle tout entendre, tout écouter, autrement dit convertir la différence dans son langage propre ?

L'oreille globale écoute le monde. À une époque où tout peut circuler d'un bout à l'autre du globe, qu'en est-il de la musique ? La musique classique occidentale, comme d'ailleurs l'a fait le jazz d'une autre façon, s'est ouverte à d'autres cultures, soit pour les appréhender comme autant des curiosités pittoresques ou exotiques, soit pour y développer de nouvelles extensions. Toutes, les « musiques du monde », comme on les désigne aujourd'hui, n'ont pas suivi ce même chemin. Peut-on vraiment saisir la différence ? Existe-t-il un langage commun qui permette de convertir et transférer les identités musicales d'un univers dans un autre ? Quelle est donc cette « oreille globale » qui prétend tout entendre, tout écouter ?

Jacques Gilbert est enseignant-chercheur en littérature française à l'UFR de Langues de l'université de Nantes. Sa recherche concerne principalement les questions de la représentation et l'imitation à l'âge classique en relation avec l'Antiquité. Elle aborde également les problèmes de transfert et de traduction des modèles narratifs les uns dans les autres.

1. Sur Radio bleue : émissions du 27.09 au 2.10 et du 4.10 au 10.10.2010

Claude Briantais — 2010-09-17T20:04:12Z

"Récits de Loire-Atlantique et de Vendée"

Radio bleue

La diffusion est réalisée ainsi :

. 5 mn, à 9 h 40, du mardi au vendredi.

. 20 mn, diffusion complète le samedi matin de 11h 25 à 12 h.

"Un ancien élève de l'ENP" : samedi 9 octobre, à partir de 11h 25

"Eugène Livet, son œuvre" : dimanche 10 octobre, 9h30 - 10 h.

Histoire d'Eugène Livet

Place Eugène Livet

Place Eugène Livet

Jean-Yves Bellayer, guide conférencier, a prévu un exposé en 4 séquences :

. De sa naissance à 1846

. La pension Notre-Dame, 1846 à 1864

. L'Institution Livet, 1864-1898

. La retraite : 1898-1913

Diffusion à partir du Lundi 27.09.2010

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Souvenirs de l'ENP École Nationale Professionnelle Livet

Michel Kerézéon, ancien élève, témoignera sur la vie à l'École :

Les enseignements, la préparation aux grandes écoles, la vie quotidienne et les traditions.

Diffusion à partir du Lundi 4.10.2010

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FRANCE Bleu Loire Océan

Émission-enregistrement du 27 septembre 2010

* * * * * Récits de Loire-Atlantique et de Vendée

L'École Eugéne LIVET

Témoignage d'un ancien élève de l'École Nationale Professionnelle

1. Un Livétien de l'ENP

2. 4 années d'enseignement technique

3. Réflexions complémentaires

4. Aujourd'hui, notre regard sur le Lycée

* * * *

1. Un Livétien de l'ENP Livet Depuis 1846 - date de l'arrivée d'Eugène Livet à Nantes et du début de l'histoire de l'École -, plus de 15 000 anciens élèves peuvent se « réclamer » de Livet. Une École dont l'appellation a évolué : successivement Institution rue Sainte-Marie, ENP née en 1898, Lycée technique d'État en 1962, Lycée technique régional en 1985 et aujourd'hui Lycée général et technologique.

L'ENP s'est installée en 1910 sur le site actuel dans les locaux de l‘ancien Grand Séminaire de Nantes, rue St Donatien, dénommée ensuite rue Dufour.

Ma Promotion 1943-47 est née à la fin de la Seconde Guerre mondiale en 1944. Elle a connu les conditions de vie de la guerre, de l'occupation et de la Libération. Des conditions qui l'ont marquée profondément dans sa propre histoire, qui s'inscrit dans celle de l'ENP de 1898 à 1961. Mon témoignage est celui d'un élève finistérien, qui a dû faire ses études secondaires techniques dans les ENP de Chalon-sur-Saône et de Nantes.

Voici quelques repères chronologiques :

. 1943 : - le concours d'entrée passé à Quimper

septembre : suite aux bombardements de Nantes, l'ENP est fermée. Le repliement dans 8 autres ENP est organisé.

. 1944 : ma demi-promotion de 1ère année arrive le 13 janvier à l'ENP Nicéphore Niepce de Chalon.

Après des vacances forcées - conséquence du débarquement allié - dans un château dans le Charolais, au sud de Cluny, nous reprenons nos études en 2e année, le 1er octobre.

Et ce n'est que fin décembre nous retrouvons nos familles.

. 1945 : à partir de janvier, c'est la poursuite de nos études à Nantes pour une scolarité en 2e, 3e et 4e année.

L'identité de notre Promotion se définit avec quelques chiffres :

125 admis au concours d'entrée en 1ère année, mais seulement 38 à Chalon et 37 à Oyonnax « acceptent » le repliement lointain.

Toutefois, à la sortie de l'École en juillet 1947, l'effectif de la promotion sortante est de 105 : la promotion initiale, réduite à 41, s'est enrichie de redoublants ou d'élèves d'origines diverses.

Après notre « épopée » chalonnaise - avec un remarquable professeur de lettres nantais, qui nous a accompagnés, devenu « notre « père adoptif » loin de nos familles -notre histoire s'est poursuivie à Nantes pour 3 ans d'internat ou d'externat pour les Nantais.

2. 4 années d'enseignement technique

La scolarité peut être présentée suivant 2 aspects :

. L'enseignement

. Les conditions de vie

Tout d'abord l'enseignement…

Je suis entré à l'ENP, plutôt qu'au Lycée, d'abord par souci paternel d'avoir une formation professionnelle - avoir un métier - et puis parce que l'École professionnelle de Brest était fermée depuis 1942 à cause des bombardements que nous avons subis.

L'enseignement technique reçu est celui du secondaire, en 2 parties essentielles :

. Les matières classiques pour la culture générale et scientifique

. La formation professionnelle par le dessin industriel (la 1ère boîte de compas… ), l'atelier (le rude apprentissage à la lime de l'ajusteur… ) et la technologie d'atelier.

Nos cahiers, nos carnets d'atelier, nos dossiers scolaires précieusement conservés sont encore d'excellents témoignages.

Les 2ères années sont communes, en 2 sections. Puis le parcours scolaire se particularise pour les 3e et 4e années :

. 2 sections dites Normales A et B : l'objectif principal est de former, pour l'industrie, des techniciens susceptibles de devenir dessinateurs, agents de maîtrise, cadres ou chefs d'entreprises.

Le diplôme d'élève breveté des ENP - le DEB -, délivré pour une moyenne supérieure à 12, sanctionne les études.

. La section dite Spéciale a pour but de préparer le concours d'entrée aux Écoles des Arts et Métiers, en principe celle d'Angers. C'est « la voie royale », suivant une certaine affirmation.

L'enseignement est rigoureux, de qualité, grâce à des professeurs dévoués et compétents.

Au terme de notre scolarité en juin 1947 :

. 4e normale : 62 sur 73 élèves ont obtenu le DEB

. 4e Spéciale : 7 sur 30 sont admis à l'ENAM d'Angers.

Mais la particularité de notre Promo est celle d'avoir bénéficié de la 1ère grande Réforme de l'Enseignement Technique : la création en 1946 du Bac technique (la 1ère partie) et en 1947 celui de Mathématiques et Technique (c'est-à-dire Math Elem., plus l' épreuve de dessin industriel (5 h) et à l'oral celles d'atelier (8 h) et de technologie.

Ainsi Livet a eu ses 11ers bacheliers de l'Enseignement Technique, ce qui permettait notamment l'accès à l'Université. Cette réforme se poursuivra aux A & M, avec la création de la 4e année à Paris en 1950, pour des Promotions « cobayes ».

Le second aspect de la scolarité concerne les conditions de vie.

Tout d'abord, le cadre de vie scolaire…

A Chalon, l'ENP, ouverte en 1933, est belle, moderne, adaptée aux besoins de l'Établissement. Nantes offre les locaux de l'ancien séminaire
avec son cloître caractéristique -, restaurés et complétés en 1910 pour une école professionnelle.

Quand, nous sommes devenus en 1945, les « Chalonnais » de Nantes, nous avons ressenti une grande nostalgie : des lettres de nos camarades
des adolescents de 15-17 ans - adressées début 1945 à notre professeur resté à Chalon, des écrits récupérés et lus avec émotion en 2008, sont éloquentes :

« J'ai énormément de mal à m'adapter à ma nouvelle école…Chalon c'est le paradis des internes… Dans les débuts nous ne nous lavions que tous les 6-7 jours, pas d'eau également au réfectoire ou si peu… nous sommes bien nourris (…) mais le pain manque. » C'est encore l'époque des tickets de rationnement…

Et puis, peu à peu nous nous sommes habitués, endurcis aux conditions rigoureuses, sévères de l'internat, avec des vacances tous les 3 mois….

Mais, dans un discours de juin 1948, pour le cinquantenaire de l'ENP Livet, le président national des Anciens Élèves des ENP s'indignait ainsi :

« … l'école occupe aujourd'hui des locaux dont les agencements, les aménagements et les matériels présentent un état de vétusté indigne d'un Établissement Technique moderne. (…) Nous espérons qu'un jour proche, nos dirigeants comprendront que l'Enseignement technique ne doit pas être considéré comme le parent pauvre de l'Enseignement général. »

Et pourtant… L'attente va durer plus de 45 ans ! Grâce à une refonte globale, complète de 1991 à 1996, le Lycée deviendra enfin moderne, confortable et adapté aux besoins de l'enseignement de la fin du XXe siècle.

Arts et Métiers, N° 201 Janvier / Février 1996.

13. Concert à l'Auditorium de l'ensanantes le 26.11.2010. Mathias Delplanque

Claude Briantais — 2010-04-24T17:40:42Z

Concert vendredi 26 novembre à 20h

Extrait vidéo du concert à l'ensa

IMG/flv/concert-mathias-clip.flv

Concert

IMG/mp3/concert-mathias.mp3

Mathias DELPLANQUE — Artiste sonore

Création électroacoustique à partir de sons de machines

http://www.bruitclair.com

10. Concert à l'Auditorium de l'ensanantes le 19.11.2010. Ensemble Arborescence

Claude Briantais — 2010-04-24T17:37:16Z

Concert de percussions. Ensemble Arborescence

Concert à l'Auditorium de l'ensanantes le 19.11.2010 à 20h

École Nationale Supérieure d'Architecture, 6 quai François Mitterrand. Nantes.

Un S "manquant" dans PERCUSSIONS. Non !

Une lecture en diagonale rétablit un supposé manque. Un habile aller-retour visuel reconduit dynamiquement le S. C'est un choix. Un jeu graphique et typographique qui fonctionne de manière intuitive : on lit percussions en s'affranchissant d'un tiret séparateur entre les deux premiers "S". Le "S" du pluriel étant déjà placé, pas besoin donc de le répéter.

Extrait vidéo concert de percussions

IMG/flv/concert-percu-4-fin-internet.flv

Pièce 1

IMG/mp3/1ere-piece-1eme-parties.mp3

Pièce 2

IMG/mp3/1ere-piece-2eme-parties-xylo.mp3

Pièce 3

IMG/mp3/2eme-piece-1eme-parties.mp3

Pièce 4

IMG/mp3/2eme-piece-2eme-parties.mp3

Auditorium de l'ensanantes

Au programme :

Trichomie de Yoshihisa Taïra

Marimba Spiritual de Minoru Miki

Rain Tree de Toru Takemitsu

Hiérophonie V de Yoshihisa Taïra

Intervenants :

Alexandre CADIC, Pierre-Adrien THEO, Quentin LEPLAT, Simon DELHOMEAU, Camille BERTHELIN, Nicolas MUNCK.

Ensemble Arborescence

Vendredi 19 novembre 2010

Durée du concert : 1 heure

Une esthétique compositionnelle à découvrir !

Pièces au programme :

Trichromie de Yoshihisa TAÏRA

3 musiciens

Rain Tree de Toru TAKEMITSU

3 musiciens

Hiérophonie V de Yoshihisa TAÏRA

6 musiciens

Yoshihisa TAIRA, Trichromie :

Instrumentarium

1er Percussionniste :

Peaux : 3toms (aigu-médium-contrebasse), 1 paire de bongos, 2 congas, 1 caisse claire, 1 jeu de boobans, 1 timbale, 1 rototom,

Métaux : Cymbales (jouées avec archet), Métal schimes, grelots, jeu de cloches à vaches accordées.

2nd Percussionniste :

Peaux : 3 toms (aigu-médium-contrebasse).

Bois : Mokusho (boc de bois aigu), 3 wood-blocks, 3 blocks chinois, 1 tambour de bois

Métaux : Métal shimes, grelots

Claviers : 1 Marimba (4octave 1/3).

3ème Percussionniste :

Peaux : 3 toms (aigu-médium-contrebasse), 1 rototom aigu

Métaux : 3 gongs d'opéra chinois, 3 petits gons thaïlandais, 2 petites enclumes (tambours de frein), 1 charleston, 2 tams, 2 gongs, bell tree, métal shimes, grelots, spirals.

+ 1 grosse caisse symphonique (commune)

Rain Tree de Toru TAKEMITSU

Instrumentarium :

2 marimbas (5 octaves et 4 octaves 1/3), et un vibraphone (4 octaves) ainsi qu'un jeu de crotales ou cymbales antiques pour le vibraphoniste. Les deux marimbistes, disposent également d'un crotale.

Note : un certain nombre d'informations sont disponibles sur la base Bhrams de l'Ircam. Celles-ci ne concernent pas directement la pièce mais une autre œuvre du compositeur qui fait partie du même cycle que Rain Tree.

Dans la production de Toru Takemitsu se trouvent plusieurs pièces regroupées en cycles, basés sur la contemplation, Rain Coming participant de la contemplation de la pluie, ainsi que Garden Rain, Rain Tree et Rain Spell ; la série d'œuvres portant le litre de Waterscape. L'abstraction du propos permet au compositeur de se mouvoir librement au travers de sa symbolique, d'établir un réseau de signifiants musicaux propres à déployer sa vision de créateur que stimule la contemplation.

Takemitsu : « Mon intention est que ces pièces passent par les différentes métamorphoses de la mer de la tonalité, comme l'eau circulant dans l'Univers ».

Le fil conducteur de Rain Coming est une phrase de la flûte alto en sol, dont l'intervalle prédominant est la tierce majeure. La phrase progresse par ondes, portée par une harmonie très délicate, avant une série de variations, certaines étant très courtes.

Il s'établit ainsi un système de respiration qui semble animer le discours comme le vent module la chute de la pluie, en modifie les aspects alors qu'il s'agit toujours de la même eau. Chemin faisant, la flûte alto revient exposer ses mélismes, enrichis des caractéristiques intervalliques de l'harmonie qui l'enveloppait dès l'ouverture.

Ceci conduit à une période plus violente, très rythmique, quoique d'une texture toujours aussi délicate et parsemée de petites formules sibilantes confiées aux cordes. Dans le contexte de la culmination, elles sont déjà la figuration de la grande plage de calme qui va succéder pour mener à l'accord final, axé autour d'un ré bémol réparti sur cinq octaves.

Le travail des octaves est du reste important dans cette musique où elles jouent d'une part le rôle de stabilisateur, et d'autre part de polarisateur tonal, la tonalité étant un propos majeur pour Takemitsu. Il lui confie une fonction cohésive de tout temps inhérente à sa nature, mais exploitée de manière pleinement originale.

Frédérick Martin, programme de la création française

Toru TAKEMITSU

Biographie

Compositeur japonais né le 8 octobre 1930 à Tokyo, mort le 20 février 1996 à Tokyo

Il étudie la composition musicale sous la tutelle de Yasuji Kiyose (1948). Il se consacre essentiellement à la composition et ses oeuvres obtiennent de nombreux prix. En 1970, il devient membre honoraire de l'Akademie der Künste DDR. Il est ensuite nommé conférencier à l'Université de Californie à San Diego (1981), compositeur résident au Festival d'Art de Californie (1981), puis au Festival de Musique à Colorado (1983). Il est élu membre honoraire de l'Académie Américaine et de l'Institut des Arts et Lettres (1984).

Parmi ses oeuvres, citons Requiem for Strings (1957), commande du Tokyo Symphony Orchestra ; Wind Horse (1966), pour choeur ; Winter (1971), pour orchestre ; Arc parts I etIIl (1963-76), 6 pièces pour piano et orchestre ; ln an Autumn Garden (1973), pour le Gagaku orchestra ; A way of lone (1981), pour quatuor à cordes ; Orion and Pleiades (1984), pour violoncelle et orchestre ; I Hear the Water Dreaming (1986), pour flûte et orchestre ; Tree Line (1988), commande du London Sinfonietta.

Des informations intéressantes concernant le compositeurs se trouvent également sur les sites suivants : http://takemitsu.free.fr/, ou encore http://www.cdmc.asso.fr/fr/composit... (pour le catalogue complet des œuvres). Le site du CDMC, a l'avantage de proposer un maximum de liens notamment avec le portail de la musique contemporaine pour l'écoute d'extraits représentatifs. Il propose également une courte bibliographie ainsi que des liens vers les maisons d'éditions.

L'on trouve également d'autres informations sur son site officiel : http://www.m-miki.com/.

Yoshihisa TAÏRA

Biographie (base Brahms de l'IRCAM ( Institut de coordination acoustique/musique).

Compositeur japonais naturalisé français né en 1937 à Tokyo, mort à Paris en 2005.

Yoshihisa Taïra est né à Tokyo en 1937. Après des études musicales à l'Université des Arts de Tokyo, il se rend à Paris en 1966, où au Conservatoire national supérieur de musique, il aura comme professeurs André Jolivet, Henri Dutilleux et Olivier Messiaen. En 1971, il obtient le Premier Prix Lily Boulanger, puis en 1974 reçoit le Grand Prix de Composition de la SACEM, ainsi qu'en 1985, le Prix Florent Schmidt de l'Académie des Beaux Arts. Les oeuvres de Yoshihisa Taïra ont été créées par les principaux festivals et institutions de musique contemporaine : le Domaine Musical, l'ltinéraire, I'Ensemble Intercontemporain, l'Orchestre National de France, les Festivals de Royan, Metz, Orléans, Strasbourg, Avignon, Tokyo, New York, Darmstadt, Berlin, Amsterdam, Tanglewood et bien d'autres encore.

En 1982, il a été primé à la Tribune Internationale des Compositeurs de l'UNESCO. Actuellement, il enseigne la composition à l'Ecole Normale de Musique de Paris. Yoshihisa Taïra revendique une esthétique fondée sur le chant, la nature et l'émotion liée à une prolifération d'un son dans le silence.

« Ce qu'est la musique pour moi, je me le demande souvent. Peut-être le chant instinctif, intérieur d'une prière qui me fait être »

Catalogue sur le site du CDMC (Centre de documentation de la musique contemporaine) : http://www.cdmc.asso.fr/fr/composit....

Hiérophonie V de Yoshihisa TAÏRA

6 musiciens

Instrumentarium

1er Percussionniste :

Peaux : 1 timbale, 3 bongos, 1 timbale Créole.

Bois : 2 wood-blocks, 2 Blocks Chinois.

Métaux : 1 tam-tam, 4 gongs Thaïlandais, 3 temple cloches (jouées sur la timbale), Enclumes

Accessoires : 1 paire de claves.

2nd Percussionniste :

Peaux : 1 timbale, 1 tarole, 1 paire de bongos.

Bois : 2 wood-blocks, 2 blocks Chinois.

Métaux : 1 cymbale Chinoise, 4 gongs Philippins, 1 grosse cloche à vache, Enclumes.

Accessoires : 1 flexatone, 1 fouet, 1 paire de claves.

3ème Percussionniste :

Peaux : 1 timbale, 2 bongos, 2 congas, 3 toms, 1 grosse caisse symphonique,1 cloche à vache,.

Bois : 5 blocks Chinois.

Métaux : 1 cymbale Chinoise, 3 cymbales Turques, 3 temple cloches, 1 glass schimes.

Accessoires : 1 paire de maracas.

4ème Percussionniste :

Peaux : 1 caisse-claire, 2 bongos, 3 congas.

Bois : 2 wood-blocks, 2 blocks-Chinois, Tambour de bois.

Métaux : 1 tam-tam, 4 gongs Philippins, Enclumes.

Accessoires : 1 paire de claves.

5ème Percussionniste :

Peaux : 1 timbale, 3 bongos, 3 congas, 2 toms.

Bois : 2 blocks-Chinois.

Métaux : 1 rai métallique, 3 cymbales Turques, plaques de tôle, 3 temple cloches, 1 glass schimes.

Accessoires : 1 paire de maracas, 1 paire de claves.

6ème Percussionniste :

Peaux : 1 caisse-claire, 2 congas, 2 toms, 1 grosse caisse symphonique.

Bois : 6 wood-blocks.

Métaux : 1 tam-tam, 4 gongs Thaïlandais, 1 scie musicale, 1 vibraphone (joué avec archet), Enclumes, 1 cloche à vache.

Accessoires : 1 paire de claves.

La pièce dure une quinzaine de minutes.

Cette pièce est une commande de l'état Français pour le festival de Royan. C'est pièce est le reflet d'une quête spirituelle tendant vers une synthèse Orient/Occident. Elle est dédiée au Percussions de Strasbourg. Cette dualité Orient/Occident est tout à fait représentative de la démarche de Yoshihisa Taïra.

Ce dernier s'est d'ailleurs exprimé à propos de cette pièce, il déclare : "Cette pièce qui commence par les actes primitifs de la percussion et du cri, se poursuit par la négation de ce même acte. Ici, l'acte de percuter est très limité. Ne pourrait-on percevoir la sérénité de l'âme dans la vibration continue des instruments ? De loin en loin, on entend à peine les tambours de la fête populaire, comme si les hommes se rejoignaient en frappant eux-mêmes les instruments et réalisant le chant du souffle de la vie. De même les six percussionnistes retrouvent librement la respiration du corps à travers l'ostinato rythmique répété. J'ai voulu confirmer à ma manière le plaisir essentiel du corps".

La relation Orient/Occident dans la musique de Yoshihisa Taïra. Voir la thèse de Hui-Chei Men : "Les sources d'inspiration et les influences dans la musique de Yoshihisa Taïra, thèse de doctorat, sous la direction de Marc Battier, Paris IV-Sorbonne, juin 2007).

L'influence de la musique occidentale est bien présente dans la musique de Yoshihisa Taïra. Toute sa technique d'écriture repose sur la formation dont il a pu bénéficier au Conservatoire de Paris auprès d'André Jolivet, Olivier Messiaen et Henri Dutilleux. Il dira lui même que cette technique occidentale a constituée une base absolument indispensable pour l'élaboration de sa technique compositionnelle. Sa manière d'écrire la musique s'inspire directement de cette technicité.

Un certain nombre de compositeurs occidentaux vont également l'inspirer et l'aider à construire son propre monde musical intérieur. Parmi ces compositeurs, il faut, bien entendu, citer Claude Debussy. Ce qui est particulièrement frappant c'est que c'est la musique de Claude Debussy qui a, d'une certaine manière, permis à Yoshihisa Taïra de se tourner vers sa propre culture et la musique de son pays. Aussi la relation entre Orient et Occident n'est pas aussi cloisonnée que l'on pourrait le penser, car c'est bien l'Occident qui va révéler l'Orient à Yoshihisa Taïra.

D'une manière générale Yoshihisa Taïra a toujours eu un respect inconsidéré pour la musique Française, il a toujours été fasciné par l'orchestration Ravélienne et l'écriture harmonique de Claude Debussy. Cette fascination n'est pas un cas isolé de la part d'un compositeur Japonais, l'on sait notamment l'importance qu'a pu jouer l'œuvre de Claude Debussy chez un compositeur comme Toru Takemitsu. Yoshihisa Taïra s'est également beaucoup intéressé à la musique de Varèse, ainsi qu'a celle de ses professeurs du Conservatoire de Paris. L'influence d'André Jolivet est peut être la plus forte et la plus significative.

Il est intéressant de remarquer de nombreuses correspondances entre les œuvres des deux compositeurs. Pour ces derniers la primauté doit aller à l'écriture mélodique. Au delà de cet intérêt commun pour le discours mélodique l'on remarquera qu'ils ont en commun : l'utilisation de notes pôles, le travail sur les résonances, l'importance donnée à la percussion et la flûte ainsi qu'une dimension d'ordre incantatoire, dimension qui est quasi-systématiquement présente chez André Jolivet. L'on pourrait également noter l'importance de la musique de Bartók, notamment en ce qui concerne l'écriture pour les cordes et l'utilisation d'une symétrie formelle et intervallique mais aussi Scriabine pour l'écriture harmonique.

Contrairement à ce que l'on pourrait penser dans un premier temps, Yoshihisa Taïra est bien un compositeur « harmonique », comme le souligne Hui-Mei Chen . La musique de Yoshihisa Taïra s'inscrit donc bien dans un réseau d'influences occidentales mais il ne faut pas pour autant négliger les influences orientales qui tiennes également une place prépondérante dans sa musique.

Les influences orientales ne sont pas directement liées à la technique même d'écriture, l'on pourrait dire quelles sont de l'ordre de l'extra-compositionnel. Elles sont des sources d'inspiration plus que des sources d'influence. Dans cette optique, il faudrait souligner l'importance de la prière, du « cri » humain ou instrumental comme aime le souligner Hui-Mei Chen et de la nature. Yoshihisa Taïra est, en effet, un compositeur qui a toujours cherché « à entendre le silence vivant ».

L'importance de la prière et d'une certaine forme de spiritualité qui émane constamment de la musique de Yoshihisa Taïra vient directement de la tradition Bouddhiste à laquelle Yoshihisa Taïra fait souvent référence. A cette prière s'oppose le « cri », ce dernier vient directement des arts martiaux, que Yoshihisa Taïra n'a jamais pratiqués mais qui s'expriment en quelque sorte dans sa musique. Le « cri » est souvent instrumentalisé, il se conçoit comme un prolongement des possibilités instrumentales déjà existantes. Il est « libération d'énergie » et contribue à la théâtralité, à la dramaturgie de l'œuvre. Le « cri » dans la tradition Bouddhiste est très souvent, bien que cela puisse paraître paradoxal, rattaché à la prière.

Le silence tient également une place très importante dans la musique de Yoshihisa Taïra. Là encore, il s'agit d'une spécificité compositionnelle Japonaise qui n'est, par ailleurs pas toujours très bien comprise par les compositeurs occidentaux, y compris les plus brillants.

Le compositeur Susumu Yoshida lors de la création de son opéra Sumidagawa à Nantes en septembre 2007 confiait que lorsqu'il avait présenté ses premières œuvres à son professeur Olivier Messiaen, ce dernier était persuadé qu'il s'agissait d'œuvres extrêmement courtes et aphoristiques même quand ces dernières duraient près de vingt minutes.

Olivier Messiaen tenait compte uniquement que de ce qui était écrit (ce qui est très occidental), et non pas de l'ensemble des silences qui faisaient pourtant partie intégrante de la musique. Comme le « cri » et la prière, le silence est fondamental dans la musique Japonaise en générale et dans la musique de Yoshihisa Taïra en particulier. A cette notion de silence, l'on pourrait également rapprocher celle du « vide ». Pour Yoshihisa Taïra le « vide » est fascinant et décisif. Il n'est paradoxalement jamais vide et est lié à une certaine religiosité. L'on pense dans cette dynamique à l'œuvre de la compositrice chinoise Xu Yi, intitulée Le plein du vide. Ce titre est, en fait particulièrement révélateur. Il nous montre bien que dans la tradition orientale le « vide » n'est jamais conçu comme tel. Contrairement à la tradition occidentale qui redoute le silence et le vide, notamment en musique, les orientaux tirent de ces notions une force et une dramaturgie extraordinaire. Enfin Yoshihisa Taïra donne une importance assez forte à la nature. Cette dernière est une réelle source d'inspiration pour lui, notamment en ce qui concerne le domaine du sonore.

L'œuvre de Yoshihisa Taïra tire donc sa richesse et sa force de cette multiplicité d'influences. Ce qui pourrait être un tiraillement intervient, en fait comme une source sans fin d'influence et d'inspiration. C'est ce qui donne à sa musique une dimension si particulière et innovante. Elle est une subtile synthèse entre influences et inspirations, entre compositionnel et extra-compositionnel.

Nicolas Munck. Compte rendu de thèse

Hui-Mei CHEN, Les sources d'inspiration et les influences dans la musique de Yoshihisa Taira, thèse de doctorat, sous la direction de Marc Battier, Université de Paris IV-Sorbonne, juin 2007, 388 p.

Yoshihisa TAÏRA

Biographie (base Brahms de l'IRCAM ( Institut de coordination acoustique/musique).

Compositeur japonais naturalisé français né en 1937 à Tokyo, mort à Paris en 2005.

En 1982, il a été primé à la Tribune Internationale des Compositeurs de l'UNESCO. Actuellement, il enseigne la composition à l'École Normale de Musique de Paris. Yoshihisa Taïra revendique une esthétique fondée sur le chant, la nature et l'émotion liée à une prolifération d'un son dans le silence.

« Ce qu'est la musique pour moi, je me le demande souvent. Peut-être le chant instinctif, intérieur d'une prière qui me fait être »

Catalogue sur le site du CDMC (Centre de documentation de la musique contemporaine) : http://www.cdmc.asso.fr/fr/composit....

8. Commémoration du 11.11.2010

Claude Briantais — 2010-04-24T17:28:38Z

Journée de mémoire

Le hall d'accueil du lycée

Discours de M.Michel Noël, Proviseur

- Évocation des élèves : Fernand Cipière, Alcide Gabaret, Francis Guibert, Claude Le Guyader, Maurice Prigent, Alphonse Tanguy

Discours de M.Michel Kerézéon, ancien élève du lycée Livet. Promotion 43-47.

- Évocation du Professeur Émile Lagarde

Discours de M. André Pierrès, Officier mécanicien de la Marine marchande.

- Évocation des rafles de 1942, du Convoi 8 et de Simon Kravetz

Discours de M. Franck Marché

A la Buna, dans le camp de Monowitz, annexe industrielle d'Auschwitz, des Haftlinge rescapés devinrent des personnages importants par leur vie d'outre-déportation et surtout par leur témoignage. Les noms d'Albert, Armand, Benjamin, Charlot, Maurice, Michel ne sont pas connus du grand public. Ils ont eu, eux aussi un parcours exceptionnel ; sont, eux également, des témoins modestes mais précieux par leur unicité. Ils étaient de simples artisans, des ouvriers, un ingénieur, un étudiant talmudique. Ils vécurent un temps presque libres de 1942 à la fin 1943 dans ce petit village angevin ; Clefs ! Certains, des fortes têtes, dénoncées par le chef de chantier, partirent très vite vers l'Est.

Soixante-quatre compagnons les rejoignirent…et ce fut Auschwitz !

Huit sont revenus…

PS. Frank Marché prépare actuellement un ouvrage sur le Convoi N°8

- Pose d'une plaque à la mémoire de Simon Kravetz

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Réalisation Marie Guéné

Plaque de bronze conçue et usinée par les professeurs de la Section Microtechnique : Joël Poirot et Jean-Noël Pauloin ; coulée, le 7 juillet 2010 par Fernand Échappé, ancien élève du lycée, Premier Prix au Concours Général Génie des Matériaux en 2009.

Cette plaque n'a pas été commandée dans le commerce. Son histoire est tout autre puisque le bronze dans lequel elle a été coulée a servi originellement à la signalétique Intendance pendant la période de l'ENP.

Laborieuse naissance ! Entre le moment où le texte a été élaboré et celui où la plaque a été réalisée, quelques longs mois se sont écoulés… Les tâches scolaires quotidiennes, en effet, primaient.

Cette plaque maison au-delà de la continuité symbolique révèle aussi, à sa manière, ce qui relie des hommes lorsqu'ils acceptent de se prêter la main en associant leurs savoir-faire techniques.

Quentin Gillot, Vice-président du Conseil de la vie lycéenne, Aude Allard, M.Michel Noël, Proviseur

5. Assemblée Générale des Nant'z'Arts 16.10.2010

Claude Briantais — 2010-04-24T17:14:13Z

Assemblée Générale des Nant'z'Arts

Samedi 16 octobre 2010, 10H au lycée Livet.

Après l'Assemblée Générale, un moment de détente dans la Galerie Husson. Jean-Pierre Mouraux, ancien élève de l'ENP, avait tenu à marquer symboliquement ce Centenaire par une dégustation des vins qu'ils élèvent à Sonoma en Californie.

Jean-Pierre Mouraux est un passeur appliqué et très convaincant de l'œuvre d'Eugène Livet. Ses étiquettes en témoignent.

Paraphrasant avec humour une remarque de l'ouvrage de Georges Creveuil consacré au fondateur de l'Institution, il indique qu'on pourra bientôt dire : "Il pleut des LIVET en Amérique".

Le lendemain : Concours E. LIVET au Petit Port.